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Rencontre

Strasbourg

20 février 2018

L'atelier de Laurence .

Strasbourg

20 février 2018

Rencontre

La céramiste Laurence Labbé nous accueille dans son atelier partagé situé en plein coeur de Strasbourg.

L'atelier de Laurence

20 février 2018

Photos et Texte :
Natacha Roché
Mathieu Lodin

Traduction :
Textmaster

Publié le 20 février 2018

C’est dans un atelier partagé niché au dernier étage d’un vieux bâtiment blanc de Strasbourg que nous rencontrons Laurence Labbé, céramiste depuis plus de 7 années.

Les larges fenêtres laissent entrer la lumière sur les objets entreposés sur les longues étagères en bois où certaines d’entre elles sont toujours en phase de séchage. Sur la table, des assiettes  tournées la veille attendent l’étape finale de modelage.

Les lignes épurées et la douceur qui émanent des réalisations de Laurence nous évoquent le design japonais, des pièces du quotidien dont la fonction et la simplicité sont au centre de la création.

We are meeting Laurence Labbé, a potter for over seven years, in a shared workshop nestled on the top floor of an old, white building in Strasbourg.

The large windows allow the light to fall on the objects stored on the long, wooden shelves where some pieces are still in the drying phase. Plates thrown the day before sit on the table awaiting the final stage of modelling.

The softness and clean lines which emanate from Laurence’s work remind us of Japanese designs, daily pieces whose function and simplicity are at the centre of the creation.

We are meeting Laurence Labbé, a potter for over seven years, in a shared workshop nestled on the top floor of an old, white building in Strasbourg.

The large windows allow the light to fall on the objects stored on the long, wooden shelves where some pieces are still in the drying phase. Plates thrown the day before sit on the table awaiting the final stage of modelling.

The softness and clean lines which emanate from Laurence’s work remind us of Japanese designs, daily pieces whose function and simplicity are at the centre of the creation.

L’atelier est grand et lumineux.

dyptique nomades
dyptique nomades

Laurence, tu nous accueilles aujourd’hui dans ton atelier de céramique mais tu as fait des études d’architecture ?

« Oui. Après mes études, j’ai commencé à travailler dans un cabinet d’architecture mais cela ne me convenait pas. J’avais en tête l’idée de faire un métier manuel mais sans avoir de domaine de prédilection. J’étais attirée par la décoration intérieure et les objets utilitaires. Je me suis intéressée au bois et à la terre.

Mon choix s’est assez vite orienté vers la céramique car je souhaitais monter assez vite ma petite entreprise. Le travail du bois m’a paru plus complexe, car j’aurais eu besoin d’un plus grand atelier et de grosses machines, certainement aussi de travailler au sein d’une entreprise… Je me suis donc naturellement dirigée vers la céramique. Je pouvais me lancer toute seule, maîtriser le processus entièrement de A à Z.

Pour découvrir le métier, je suis allée dans un village de potiers au nord de l’Alsace, Soufflenheim. C’est un type de poterie traditionnelle de la région, très coloré et assez chargé en décorations. J’ai travaillé un peu avec eux pour voir ce qu’était le tournage en série et découvrir si l’univers me plaisait. La terre a un côté universel, il existe des potiers partout dans le monde depuis des millénaires. Aujourd’hui, on emploie toujours les mêmes méthodes. Le modelage, technique de base qui ne nécessite aucun outil, peut se pratiquer par tous et partout dans le monde.

J’ai découvert que la céramique offre énormément de possibilités. J’avais une image assez vieillotte du métier avec des poteries très décorées ou colorées (c’était le cas dans beaucoup de marchés de potiers sur lesquels je m’étais rendue…), mais j’ai découvert qu’il y avait beaucoup de céramistes qui produisaient des pièces très simples, épurées. Je pouvais produire quelque chose qui était à la fois intemporel et totalement dans l’air du temps.

Le premier contact avec la terre n’a pas était une révélation ! Je suis une personne plutôt méticuleuse et minutieuse ; me retrouver avec cette terre molle et les doigts tout sales, ça ne me correspondait a priori pas du tout ! (rires). Mais à partir de cette matière, on crée une forme de base qu’on affine au fur et à mesure pour créer un objet, c’est chouette. »

Laurence, we are here today in your pottery studio, but you began by studying architecture ?

« Yes. After my studies, I began working for an architecture firm, but it wasn’t for me. I was thinking of working with my hands, without having a particular field in mind. I was attracted to interior design and functional objects. I was interested in wood and clay.

I chose ceramics quite quickly, as I wanted to set up my small business fairly rapidly. Working with wood seemed more complex, as I would have needed a larger workshop and big machines, certainly work within a company too… So, I naturally leaned towards pottery. I could start up by myself, controlling the process completely from A to Z.

To learn more about the craft, I went to Soufflenheim, a village of potters, north of Alsace. The pottery there is traditional to the region, very colourful and quite heavily decorated. I worked with the potters there for a while to see what mass-produced throwing was all about and to find out if I liked this world. Clay has a universal appeal; potters have existed all over the world for thousands of years. We still use the same methods today. Modelling, a basic technique requiring no tools, can be done by anyone, anywhere in the world.

I realised that pottery offers an enormous amount of possibilities. I had a fairly antiquated image of the craft with very decorated or colourful pottery (which was the case in many pottery markets I visited…), but I discovered that there were lots of ceramicists who produced very simple pieces with clean lines. I could produce something which was both timeless and completely on trend.

My first contact with clay wasn’t a revelation! I’m a rather meticulous and scrupulous person, and finding myself with this soft clay and my fingers all dirty, of course, that didn’t suit me at all! (laughter). But from this material, you create a basic shape which you refine gradually to create a piece, it’s fantastic. »

Laurence, we are here today in your pottery studio, but you began by studying architecture ?

« Yes. After my studies, I began working for an architecture firm, but it wasn’t for me. I was thinking of working with my hands, without having a particular field in mind. I was attracted to interior design and functional objects. I was interested in wood and clay.

I chose ceramics quite quickly, as I wanted to set up my small business fairly rapidly. Working with wood seemed more complex, as I would have needed a larger workshop and big machines, certainly work within a company too… So, I naturally leaned towards pottery. I could start up by myself, controlling the process completely from A to Z.

To learn more about the craft, I went to Soufflenheim, a village of potters, north of Alsace. The pottery there is traditional to the region, very colourful and quite heavily decorated. I worked with the potters there for a while to see what mass-produced throwing was all about and to find out if I liked this world. Clay has a universal appeal; potters have existed all over the world for thousands of years. We still use the same methods today. Modelling, a basic technique requiring no tools, can be done by anyone, anywhere in the world.

I realised that pottery offers an enormous amount of possibilities. I had a fairly antiquated image of the craft with very decorated or colourful pottery (which was the case in many pottery markets I visited…), but I discovered that there were lots of ceramicists who produced very simple pieces with clean lines. I could produce something which was both timeless and completely on trend.

My first contact with clay wasn’t a revelation! I’m a rather meticulous and scrupulous person, and finding myself with this soft clay and my fingers all dirty, of course, that didn’t suit me at all! (laughter). But from this material, you create a basic shape which you refine gradually to create a piece, it’s fantastic. »

La céramique est une tradition en Alsace ?

« Oui, la terre utilisée par les potiers de Soufflenheim vient de la forêt de Haguenau juste à côté. Il y a même encore certains potiers qui vont chercher leur terre et la préparent eux-mêmes : mélanges, décantation… c’est un gros travail. »

Tu as donc fait une formation de reconversion ?

« Je suis partie dans la Nièvre dans une école qui prépare au diplôme du CAP tournage en série. Cette formation a duré 10 mois, avec presque 35h de tournage par semaine. On a appris les techniques du tournage, mais aussi le modelage, le travail à la plaque, quelques bases pour expérimenter la recherche des émaux, les cuissons…

J’ai terminé la formation en 2011 et j’ai créé mon atelier il y a 7 ans. Je me suis dans un premier temps installée chez mes parents, avec un petit atelier, pour démarrer. »

Pottery is an Alsatian tradition; can you tell us a little about it ?

« Yes. The clay used by the potters in Soufflenheim comes from the Forest of Haguenau right next to the town. Some potters even go and find their own clay and prepare it themselves: mixes, settling… it’s a great deal of work. »

So did you retrain professionally to become a potter ?

« Yes, I went to a school in the department of Nièvre to study for the CAP diploma in mass-produced throwing. This training lasted 10 months, with almost 35 hours of throwing per week. We learned throwing techniques, as well as modelling, slab work, some basics to experiment with researching enamels, firing…

I finished the training in 2011 and I started my studio seven years ago. At first, I set up in my parent’s home, with a small workshop, just to start out. »

Pottery is an Alsatian tradition; can you tell us a little about it ?

« Yes. The clay used by the potters in Soufflenheim comes from the Forest of Haguenau right next to the town. Some potters even go and find their own clay and prepare it themselves: mixes, settling… it’s a great deal of work. »

So did you retrain professionally to become a potter ?

« Yes, I went to a school in the department of Nièvre to study for the CAP diploma in mass-produced throwing. This training lasted 10 months, with almost 35 hours of throwing per week. We learned throwing techniques, as well as modelling, slab work, some basics to experiment with researching enamels, firing…

I finished the training in 2011 and I started my studio seven years ago. At first, I set up in my parent’s home, with a small workshop, just to start out. »

Et tu as très vite ouvert une boutique dans le centre ville de Strasbourg ?

« J’ai tout de suite voulu créer un atelier – boutique. J’ai trouvé un local en plein centre ville mais dans une petite ruelle très calme (rue de l’épine, à deux pas de la cathédrale). Je me suis peut-être lancée avec un peu trop de contraintes mais j’avais envie de le faire de cette manière. Je suis plutôt une personne à me lancer comme ça et on verra bien ! (rires) J’aimais l’idée de pouvoir travailler et accueillir les clients en même temps. Malheureusement les horaires d’ouverture nécessaires pour faire fonctionner la boutique étaient trop contraignants et je l’ai fermée au bout de deux ans.

Depuis deux ans je suis installée dans le quartier de la gare, au sein d’un atelier commun. Je partage l’espace avec Emmanuelle qui est tapissière (nous avons fait nos études d’architecture ensemble et elle s’est reconvertie à peu près en même temps que moi). Il y a aussi une sérigraphe et céramiste, une artiste (photo, vidéo), une architecte qui crée en parallèle des robes de cérémonies… des métiers très variés et une ambiance très sympa. »

And you very quickly opened a shop in the centre of Strasbourg?

« I wanted to create a studio-shop immediately. I found a site right in the town centre, but in a very quiet alley (rue de l’Epine, very close to the cathedral). Perhaps I started out with a bit too much pressure, but I wanted to do it that way. I’m more the type of person who just throws themselves into things like that and then sees what happens! (laughter). I liked the idea of being able to work and welcome customers at the same time. Unfortunately, the opening hours required to make the shop work were too restrictive and I closed it after two years.

For two years now, I’ve been in the train station district, within a communal studio. I share the space with Emmanuelle, who is an upholsterer (we studied architecture together and she changed her career path around the same time as I did). There’s also a screen printer and potter, an artist (photo, video), an architect who also designs dresses for special occasions… very varied skills and a really lovely atmosphere. »

And you very quickly opened a shop in the centre of Strasbourg?

« I wanted to create a studio-shop immediately. I found a site right in the town centre, but in a very quiet alley (rue de l’Epine, very close to the cathedral). Perhaps I started out with a bit too much pressure, but I wanted to do it that way. I’m more the type of person who just throws themselves into things like that and then sees what happens! (laughter). I liked the idea of being able to work and welcome customers at the same time. Unfortunately, the opening hours required to make the shop work were too restrictive and I closed it after two years.

For two years now, I’ve been in the train station district, within a communal studio. I share the space with Emmanuelle, who is an upholsterer (we studied architecture together and she changed her career path around the same time as I did). There’s also a screen printer and potter, an artist (photo, video), an architect who also designs dresses for special occasions… very varied skills and a really lovely atmosphere. »

dyptique nomades
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Tu as des pièces blanches, noires et ocres, comment obtiens-tu ce rendu ?

« Ces derniers temps, j’ai travaillé la porcelaine pour les pièces blanches et le grès rouge avec un émail anthracite. Le grès rouge est une terre chamottée, c’est-à-dire qu’il y a du grain dedans, il y a du relief au touché. Le résultat obtenu peut venir d’une idée de départ prédéfinie, mais le plus souvent il vient de hasards !

Par exemple, j’avais en tête de faire des pièces noires : en mettant un émail transparent sur un grès rouge, le résultat était ce que je cherchais alors que je ne m’attendais pas du tout à avoir cette couleur. La terre peut être capricieuse, elle peut réagir en fonction de la manière dont on l’a travaillée, du séchage, de la cuisson… Surtout la porcelaine qui a 20% de retrait entre la terre crue et la pièce cuite. Le grès est plus facile à travailler et n’en a que 10% environ : toutes les terres ont leur particularité. Dans mon travail, le travail des émaux est très sobre pour mettre en valeur les formes des objets ou simplement la matière. »

You have white, black and ochre-coloured pieces; how do you achieve this look ?

« Lately, I’ve been working with porcelain for the white pieces and red sandstone with a charcoal enamel. The red sandstone is a grog clay, which means that there’s a grain in it, embossed to the touch. The result may come from a predefined initial idea, but more often than not, it comes from luck !

For example, I had planned on making some black pieces: by putting transparent enamel over red sandstone, the result was exactly what I was looking for, but I didn’t expect to have this colour at all. Clay can be temperamental, it can react depending on how you work it, the drying, the firing… Especially porcelain, which reduces by 20% from the raw clay to the fired piece. Sandstone is easier to work with and only has about 10% reduction: every clay has its distinctive characteristics.In my work, the enamel detail is very understated to highlight the shapes of the pieces or simply the material. »

You have white, black and ochre-coloured pieces; how do you achieve this look ?

« Lately, I’ve been working with porcelain for the white pieces and red sandstone with a charcoal enamel. The red sandstone is a grog clay, which means that there’s a grain in it, embossed to the touch. The result may come from a predefined initial idea, but more often than not, it comes from luck !

For example, I had planned on making some black pieces: by putting transparent enamel over red sandstone, the result was exactly what I was looking for, but I didn’t expect to have this colour at all. Clay can be temperamental, it can react depending on how you work it, the drying, the firing… Especially porcelain, which reduces by 20% from the raw clay to the fired piece. Sandstone is easier to work with and only has about 10% reduction: every clay has its distinctive characteristics.In my work, the enamel detail is very understated to highlight the shapes of the pieces or simply the material. »

Justement, comment conçois-tu tes pièces ?

« J’aime faire des objets utilitaires, du quotidien. Je ne dessine pas beaucoup avant, le plus souvent j’ai une forme en tête et je la réalise directement sur le tour. Travailler directement en volumes me permet de mieux appréhender les proportions et savoir la quantité de terre dont j’ai besoin. C’est dans un deuxième temps que je passe par la phase de dessin, pour imaginer l’ensemble de la collection et voir la cohérence.

Ça arrive que je dessine en pensant que l’objet va être chouette et une fois réalisé il ne rend pas du tout ce que j’avais imaginé ! (Rires) Le design de mes objets est très simple, donc je n’ai pas forcément besoin de dessiner beaucoup de détails ou de préparer en amont. Je me laisse guider, au feeling.

Le tournage en petites séries me permet de faire des pièces identiques mais ayant chacune leur particularités. Le travail au tour est assez fascinant : quand je fais une série j’utilise mon réglet pour contrôler les dimensions des premières pièces, mais je n’en ai vite plus besoin. L’œil et les mains mémorisent la forme, les pièces suivantes sont tout de suite à la bonne mesure. Ca me surprend encore aujourd’hui !

Quand on tourne on peut être à la fois concentré sur la pièce à réaliser et penser complètement à autre chose, nos mains font le travail ! »

How exactly do you design your pieces ?

« I like to make functional items, for daily use. I don’t design much beforehand; more often than not, I have a shape in my head and I produce it directly on the wheel. Working directly in volumes allows me best to grasp the proportions and to know how much clay I’ll need. I skip the design phase in no time, to imagine the overall collection and see the coherence.

Sometimes I design thinking that the piece is going to be great and, once made, it doesn’t look anything like I had imagined! (laughter). The design of my pieces is very simple, so I don’t necessarily need to draw lots of details or prepare beforehand. I let myself be guided, by feeling.

Working at the wheel is quite fascinating: when I make a series, I use my steel ruler to control the dimensions of the first pieces, but very quickly I no longer need to. My eyes and hands memorise the shape, so the following pieces are immediately the right size. That still surprises me even now !

When you throw a piece, you can be both focused on the piece you’re making and thinking of other things entirely; it’s our hands which do the work ! »

How exactly do you design your pieces ?

« I like to make functional items, for daily use. I don’t design much beforehand; more often than not, I have a shape in my head and I produce it directly on the wheel. Working directly in volumes allows me best to grasp the proportions and to know how much clay I’ll need. I skip the design phase in no time, to imagine the overall collection and see the coherence.

Sometimes I design thinking that the piece is going to be great and, once made, it doesn’t look anything like I had imagined! (laughter). The design of my pieces is very simple, so I don’t necessarily need to draw lots of details or prepare beforehand. I let myself be guided, by feeling.

Working at the wheel is quite fascinating: when I make a series, I use my steel ruler to control the dimensions of the first pieces, but very quickly I no longer need to. My eyes and hands memorise the shape, so the following pieces are immediately the right size. That still surprises me even now !

When you throw a piece, you can be both focused on the piece you’re making and thinking of other things entirely; it’s our hands which do the work ! »

Une fois la pièce tournée, quelles sont les étapes ?

« Après le tournage, je laisse sécher les pièces jusqu’au lendemain. Il faut faire attention à la température, à l’humidité. Parfois, l’été notamment, il faut couvrir les pièces pour qu’elles sèchent moins vite. Il faut bien s’organiser et planifier la production pour éviter les soucis. J’aime bien travailler sur 2 jours consécutifs. Je tourne et le lendemain, je tournasse et j’assemble les éléments (anses, becs, etc.)

Quand les pièces ont la consistance appelée « cuir » (lorsqu’elles ne sont ni trop sèches ni trop humides, mais suffisamment rigides pour les manipuler), je les retourne pour travailler le dessous, les finitions et la ligne finale. On utilise pour cela un petit outil tranchant. Pour une tasse, le corps et les anses sont préparés à part. Une fois que les deux pièces sont prêtes, je les colle avec de la barbotine (terre mélangée avec de l’eau). On laisse ensuite sécher plusieurs jours.

Vient ensuite l’étape de la première cuisson qu’on appelle le biscuit : les céramiques sont cuites à 950°C. Cette opération permet à l’eau de s’évaporer et à la pièce de devenir rigide pour pouvoir la manipuler. On trempe ensuite les pièces dans un bain d’email pour la cuisson finale à 1280°C. J’utilise un four vertical. Il s’ouvre par le haut et on empile les pièces par étages.

Toutes les pièces sont imperméables et peuvent être mises au lave-vaisselle. »

Once the piece has been thrown, what are the next steps ?

« After throwing, I leave the pieces to dry until the following day. You need to pay attention to the temperature and humidity. Sometimes, notably in summer, the pieces need to be covered so that they dry more slowly. You need to be really organised and plan production to avoid problems. I like to work two consecutive days. I throw, then the following day I shape the pieces on the wheel and assemble the parts (handles, spouts, etc.).

When the pieces have a “leather-hard” consistency (when they’re neither too dry nor too damp, but rigid enough to handle them), I turn them to work on the underneath, finishes and the final line. For that we use a small, sharp tool. For a cup, the body and handles are prepared separately. Once both pieces are ready, I attach them with slurry (clay mixed with water), then the cup is left to dry for several days.

Next comes the first firing stage, which we call biscuit or bisque: the pottery is fired at 950°C. This operation lets the water evaporate and the piece then becomes rigid so it can be handled. The pieces are then soaked in an enamel bath for the final firing at 1,280°C. I use a vertical oven. It opens at the top and the pieces are stacked in levels.

All the pieces are waterproof and can be put in the dishwasher. »

Once the piece has been thrown, what are the next steps ?

« After throwing, I leave the pieces to dry until the following day. You need to pay attention to the temperature and humidity. Sometimes, notably in summer, the pieces need to be covered so that they dry more slowly. You need to be really organised and plan production to avoid problems. I like to work two consecutive days. I throw, then the following day I shape the pieces on the wheel and assemble the parts (handles, spouts, etc.).

When the pieces have a “leather-hard” consistency (when they’re neither too dry nor too damp, but rigid enough to handle them), I turn them to work on the underneath, finishes and the final line. For that we use a small, sharp tool. For a cup, the body and handles are prepared separately. Once both pieces are ready, I attach them with slurry (clay mixed with water), then the cup is left to dry for several days.

Next comes the first firing stage, which we call biscuit or bisque: the pottery is fired at 950°C. This operation lets the water evaporate and the piece then becomes rigid so it can be handled. The pieces are then soaked in an enamel bath for the final firing at 1,280°C. I use a vertical oven. It opens at the top and the pieces are stacked in levels.

All the pieces are waterproof and can be put in the dishwasher. »

dyptique nomades
dyptique nomades

Nous avons découvert tes créations sur Instagram, c’est un support intéressant pour toi ?

« J’utilise instagram et les réseaux sociaux uniquement pour mon activité professionnelle. J’ai découvert une génération de nouveaux artisans du monde entier qui font plein de choses super ! C’est très enrichissant et inspirant. Aujourd’hui instagram est un outil très intéressant pour toucher de nouveaux clients, c’est difficile de faire sans. C’est aussi un moyen formidable de créer des liens entre professionnels pour réaliser des collaborations…

J’ai aussi créé une boutique en ligne. Mon atelier actuel, qui n’est pas visible du public (uniquement sur rdv) m’a permis de prendre du recul et de voir comment développer mon activité. Je vends essentiellement mes pièces à des particuliers et à des revendeurs qui ont des boutiques en ligne ou des boutiques physiques. J’ai aussi l’occasion de répondre à des commandes pour des restaurateurs ou des commandes particulières sur-mesure. »

Je réalise les pièces à la commande car je n’ai malheureusement pas de stock par faute de temps, mais j’adorerais avoir plus d’avance dans ma production ! (rires)

Sur la boutique en ligne, je propose une collection de pièces en petites séries sur une période de plusieurs mois voire un an ou deux. Je produis aussi quelques pièces uniques ou des modèles qui ne sont pas vendus sur le site et que je peux vendre directement à l’atelier.

Ce n’est pas forcément évident de reproduire une collection à l’identique sur une longue période. Parfois au fur et à mesure du temps et sans m’en rendre compte, les pièces évoluent dans leurs formes et dimensions. Je note les dimensions mais je ne cherche pas à faire au millimètre, chaque pièce est unique. Mais je dois garder en tête que mes clients achètent souvent via une photo et qu’ils souhaitent avoir le même modèle ! »

We have seen your designs on Instagram. Is it an interesting medium for your work ?

« I use Instagram and social media only for my professional work. I’ve discovered a generation of new craftsmen worldwide who make lots of amazing things! It’s very rewarding and inspiring. Nowadays, Instagram is a very interesting tool to reach out to new customers; it’s difficult to do without it. It’s also a great way of creating connections between professionals to produce collaborations…

I’ve also created an online shop. My current studio, which isn’t open to the public (by appointment only), has allowed me to take a step back and see how to develop my business. I mainly sell my pieces to individuals and dealers who have online shops or physical shops. I’ve also been able to fill orders from restaurant owners and custom-made special orders. »

I make pieces to order as, unfortunately, I don’t have any stock due to a lack of time, but I would love to be more ahead in my production! (laughter)

In my online shop, I sell a collection of pieces in small sets, over a period of several months, even a year or two. I also produce some unique pieces or models which aren’t for sale on the website, which I can sell directly in the studio.

It’s not necessarily easy to reproduce an identical collection over a long period of time. Sometimes pieces gradually change in their shape and dimensions, without me realising it. I mark down the measurements, but I don’t try and reproduce them to the millimetre; every piece is unique. But I have to remember that my customers often buy from a photo and they want to have the same design ! »

We have seen your designs on Instagram. Is it an interesting medium for your work ?

« I use Instagram and social media only for my professional work. I’ve discovered a generation of new craftsmen worldwide who make lots of amazing things! It’s very rewarding and inspiring. Nowadays, Instagram is a very interesting tool to reach out to new customers; it’s difficult to do without it. It’s also a great way of creating connections between professionals to produce collaborations…

I’ve also created an online shop. My current studio, which isn’t open to the public (by appointment only), has allowed me to take a step back and see how to develop my business. I mainly sell my pieces to individuals and dealers who have online shops or physical shops. I’ve also been able to fill orders from restaurant owners and custom-made special orders. »

I make pieces to order as, unfortunately, I don’t have any stock due to a lack of time, but I would love to be more ahead in my production! (laughter)

In my online shop, I sell a collection of pieces in small sets, over a period of several months, even a year or two. I also produce some unique pieces or models which aren’t for sale on the website, which I can sell directly in the studio.

It’s not necessarily easy to reproduce an identical collection over a long period of time. Sometimes pieces gradually change in their shape and dimensions, without me realising it. I mark down the measurements, but I don’t try and reproduce them to the millimetre; every piece is unique. But I have to remember that my customers often buy from a photo and they want to have the same design ! »

dyptique nomades
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Rencontre

20 février 2018

L'atelier de Laurence

Merci à Laurence de nous avoir ouvert les portes de son atelier et de nous avoir fait découvrir son métier. Suivez Laurence sur Instagram ou sur son site internet.

Photos et Texte:

Mathieu Lodin

Natacha Roché

Traduction:
Textmaster

Publié le
20 février 2018

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